에밀리 메이슨에 대한 찬사

May 31, 2023

데이비드 에보니

화려한 색채의 회화적 추상화에서 유능한 컬러리스트로 알려진 Emily Mason은 오랜 암 투병 끝에 2019년 12월 10일 87세의 나이로 버몬트에 있는 자택에서 사망했습니다. 12월 10일은 그녀가 가장 좋아하는 시인 Emily Dickinson의 생일입니다. Mason은 그녀의 그림 각각을 시각적인 시로 여겼고, 그녀가 디킨슨의 시에서 발견한 표현적이고 영적인 특성을 목표로 삼았습니다. 그러나 메이슨은 자신의 예술에 대한 그토록 높은 야망을 결코 인정하지 않았습니다. 그녀의 예술적 야망은 나와 그녀 주변의 다른 사람들에게 분명했지만, 그녀가 뿜어낸 그림에 대한 열정과 그녀가 제작한 기념비적인 작품 속에서 메이슨은 항상 한결같이 진지한 겸손함을 유지했습니다. 때로는 부당한 자기 소멸에 접할 때도 있었습니다. 그녀의 목표와 업적에 대해.

문제는 20세기 중반 미술계의 남성 지배적 환경에서 여성 예술가로서 그녀의 투쟁뿐 아니라, 그녀가 평생 동안 가공할만한 예술적 개성들에 둘러싸여 있었다는 사실이었습니다. 우리는 그녀의 삶과 예술을 탐구하는 두 권의 책을 수년 동안 함께 작업했습니다. 및 Emily Mason: The Light in Spring(2015), University Press of New England에서 출판. 둘 다 즐거운 프로젝트였고, 자신의 삶을 성찰하고 오랜 경력을 성찰하는 과정에서 그녀가 어느 정도 자기 회의를 극복하고 자신과 자신에 대한 새로운 차원의 자신감을 얻을 수 있었던 것을 보고 기뻤습니다. 일하다. 그 동안 그녀의 아카이브를 살펴보면서 그녀는 항상 재치와 유머로 가득 차 있었습니다. 그녀는 내가 "자신의 경적을 울리게" 하려고 한다고 말하면서 종종 나를 비웃었습니다.

메이슨은 1932년 1월 12일 예술적인 집안에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 19세기 유명한 초상화 화가인 John Trumbull의 후손인 선구적인 추상화가 Alice Trumbull Mason이었습니다. 그녀의 아버지인 워우드 에드윈 메이슨(Warwood Edwin Mason)은 상업 운송 회사의 선장이었고 자주 바다에 나갔습니다. 따라서 Emily는 다소 모계적인 가정에서 자랐고, 이로 인해 그녀는 American Abstract Artists(AAA) 그룹의 공동 창립자인 어머니를 둘러싼 아방가르드 예술가 집단에 가까워졌습니다. Emily는 Piet Mondrian이 점심 먹으러 올 것이라고 회상했습니다. Josef Albers와 Ad Reinhardt는 자주 방문했고 Milton Avery는 그녀를 돌보곤 했습니다. 제2차 세계대전 당시 청소년이었던 그녀는 전쟁 기간 동안 어머니가 임대했던 어머니 집 옆 스튜디오에서 호안 미로(Joan Miró)가 그림을 그리는 것을 지켜보곤 했습니다.

1950년에 Emily는 장학금을 받아 Bennington College에 입학하여 Paul Feeley와 Dan Shapiro와 함께 공부했습니다. 1956년 풀브라이트 보조금으로 베니스에서 공부할 수 있게 되면서 이탈리아에 대한 평생의 사랑이 시작되었고, 이후 그녀는 거의 매년 장기 체류를 위해 이탈리아를 방문했습니다. 그녀는 이탈리아 르네상스 예술에 대한 깊은 지식을 가지고 있었고, 우리 대화에서 그녀는 내가 시도한 현대 미술 문제들보다 치마부에(Cimabue), 조토(Giotto), 두치오(Duccio)와 같은 초기 거장들이 사용한 색과 선에 대해 토론하는 것을 훨씬 더 좋아했습니다. 그녀를 그쪽으로 이끌기 위해.

1957년 해외에 있는 동안 그녀는 이전에 뉴욕에서 만났던 화가 울프 칸(Wolf Kahn)과 결혼했습니다. 부부는 가족을 부양하고 남은 생애 동안 함께 지냈습니다. 1959년 그녀는 뉴욕 10번가의 Area Gallery에 합류했고, 1960년 그곳에서 첫 개인전을 열었습니다. 메이슨은 경력 초기부터 자신만의 독특한 예술적 비전을 추구했습니다. 어머니의 기하학적이고 딱딱한 구성과 남편의 낭만적이고 다채로운 풍경에서 영감을 받은 이미지와는 대조적으로, 그녀는 선명한 층의 색상, 브라부라 붓놀림, 불확실한 붓기를 특징으로 하는 직관적이고 몸짓적인 추상의 독특한 형태를 개발했습니다. 그녀의 과정에서 우연의 요소를 수용합니다.

메이슨의 작품은 종종 그녀가 개인적으로 알고 있던 추상 표현주의 화가들과 헬렌 프랭켄탈러(Helen Frankenthaler), 모리스 루이스(Morris Louis)와 같은 컬러 필드 화가들 사이의 다리 역할을 하지만 그녀의 작품은 결코 어떤 미술사적 분류에도 편안하게 들어맞지 않습니다. 메이슨은 추상회화의 초월적 가능성을 진심으로 믿었습니다. 그녀는 유사한 색상을 사용한 실험을 즐겼으며 밝은 빨간색, 주황색, 노란색을 선호했으며 종종 파란색이나 녹색 터치로 여기저기에 구두점을 찍었습니다. 그녀가 안료를 겹겹이 쌓으면서 얻은 질감의 뉘앙스와 예상치 못한 색상의 강렬함과 광채는 보는 사람을 명상의 장소, 즉 저승의 영역으로 인도합니다. 하지만 그녀는 어떤 식으로든 시청자를 안내하거나 조종하는 것을 항상 거부했습니다. 그녀의 그림은 그러한 목적지를 제시할 수도 있지만, 거기에는 스스로 도달해야 한다.